(和之前一篇下意識寫作的課堂習作類似，不過這是期中作業，需自行尋找書寫靈感的引發點，再加上自剖分析。癸雲老師打了蠻高的分數，讓我有些訝異，遂放到網誌上保存下來。)
新詩鑑賞與習作期中作業
<某些岩層>
──「自動書寫習作」
或許冥想能夠製造更多皺摺的可能，拓樸學上的自然史，像是每個生命轉折都被烙印在檢測技術可及的範圍內，但月亮的縮影與我們所跨出的腳步，存有一種邏輯上可證的弧線可能。只因為我們像酒醉一般學會跟深夜談戀愛，並不代表所有線性的東西都不屬於自己。希望刀刃能夠傻傻地貼近自己，就像希望隔天醒來的那個人，能輕輕拉動椅子，將我放在他心臟的最深處。這宇宙是血的，如同紅色是每座黑洞最渴望的服裝，夜晚，銀河鋪設軌道，每粒星辰都在穿著芭蕾舞鞋在不能停止的地方跳舞。
我還記得標籤雲的神話，據說我們都可能計算每次點擊製造的神祕空間，如何能夠統治世界。但桌布就像一面靜好的布。每回我試圖貼近生命，就看到垃圾桶在我旁邊。我想我真的醉了，如果這是最後一天，我學會觀看的美好。彩虹國度就像那部電影一樣，存在一種跨越的可能，卻不允許地圖的存在，我想要試著描繪潛意識的方向，如同漣漪想要描繪石頭的擺動。
第三次清醒的時候，我想起你在我私密處留下的唇印。那就像是紅花開在貧瘠的石脈上。而我的地層流動就像是泥炭紀死絕的三葉蟲，從而學會群聚的美好。終於我們來到那座遺忘的橋，我試著跟你訴說一則流暢的愛情故事，你跟我說，世界都是片段的，而我們相聚的時光就像量子力學式的悲劇，永遠只是機率而已。啊我多麼想要再多看看你一眼，但是你喝下了酒。永遠都是那些酒，那些我無法抓住，隔日就會蒸發的酒，要將你帶走。
後來我們都學會了思考，像是海浪撿起每個被丟擲的石塊。夕陽降靈的時候，我聽到天使的哭聲。那是雲朵挾制生命的結果。我們都學會望看，但沒有人學會逃脫。於是眼睛是我們最後的刑具，正當核桃內的宇宙摺出最後一隻紙鶴，我們的夢想和靈魂都長出翅膀。那是我們最後離開的方法，沒有聲音但是有無止盡的哭泣。
最後一枚西班牙硬幣或許可能來到南歐的噴泉核心。在次貸風暴席捲所有對普羅旺斯的想像後，圍裙仍懂得如何警慎地為屍體打上繃帶。我們是一群在地下道過街的老鼠。為了所有光跟飢餓的可能，每道水光與香氣都值得我們信仰。
試著找出密碼結束的地方。在所有線路末端的科幻城市中，飛翔的渴望幻化成為剖開黑暗的那道光。我信仰十字正如同我信仰星字鍵對所有人可靠的偽裝。被裝好的盒子有著我們一輩子的哭聲跟笑容。但前者或許有更多可能，只因為我們這樣來，而那樣去。這是所有被提點的過去，都開始列隊行進的晚昏。我們試圖找尋一個雲針的可能，雖然不知道那些是什麼。
終究，所有超現實的東西都只能穿插在我們短暫透漏的唇齒之間。只因為聲音是如此密集，如同噴泉之於山巒之間的雲彩。火車誤點的時候，我們都學會了日出的方位。我還記得你們青春的笑聲，在每個杉木粒子都拒絕墜落的時候，你懂得牽起我的手，那是我最後的羅盤。
自剖與分析：
這篇創作完成於2011/11/21凌晨兩點到兩點二十分之間，於宿舍無人的交誼廳。瀏覽了幾幅馬格利特(René
Magritte)的作品後，我最後囑意<The False Mirror>(1928)作為啟發，瞪視著那只鑲嵌天空的瞳孔良久，開始斷斷續續完成，將初期暖身的部分刪去，然後留下比較進入狀況的部分。
若潛意識真如同海洋底層深埋的冰山，這回創作或許不該算深潛，而是反覆潛躍，屢次深入復又浮上的過程。因而部分語句夾雜了意識層面的邏輯，其餘則探得較深。每當我覺得已抵擋不住日常意識的魔爪，我會試著停下喘息，重啟段落。是故略分為幾段，其中未必有關連，但皆為瞬間靈光的擷取，鍵盤未曾停過。實際創作時間或許未滿二十分鐘，只因為一旦停下，我便會開始刻意排列語句，重組邏輯，便跳脫自動書寫的初衷。
從第一段開始，首先每段我都會「較有意識地」起個起始句，然後才讓靈感奔放。拓樸學跟檢測技術等語句應來自我曾閱讀的小說[1]，及材料系的背景。事實上前半部書寫中，我腦中曾浮現材料系地下一樓實驗室的某畫面：那是大三參觀課程的記憶，想不到如此清晰。隨後意識進入，而我相當後設地反抗它。是故有「線性」字眼的出現。想逃離或擁抱跳躍的潛意識丟出了一些矛盾的詞句：譬如刀刃跟傻傻，同時賦予一個深夜星空鐵道的場景，後者或許連結到宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》，一本我實際上沒有讀完的小說。
第二段的起始句，來自上回課堂習作的某個字眼「標籤雲」。這讓我進入某組網路意象的拼組過程。「統治」與「神秘空間」應當來自於我慣於使用網路社群，卻害怕為其統帥的深層心理。此段可看到現實的投影，諸如「桌布」跟想當然而放在桌布上的資源回收桶圖示。同樣地，又再度浮現某種逃脫的情緒。遂有從上回黑澤明電影擷取下來的場景，雜以賽德克巴萊的符號，迅速搭建一座彩虹橋。最末句，我或許想到了電影中莫那魯道與父親亡靈合唱的橋段，那畝清澈的溪水。
三四段看似較為進入狀況，事後來看，則揭示了最近感情層面的主題，無怪乎帶點悲劇成分。呼告性的語句來回穿插，一定程度上是一種壓抑的抒發。畢竟我在對方面前時常沉默，而不敢將真心話說出口。
第五段的西班牙錢幣，跟第三段的泥炭紀均為詩集名稱[2]，卻都是電光火石間閃過的詞句。我一度以為自己很厲害的把泥炭紀跟三葉蟲連在一起，事後證明，我不是古生物學家，反而象徵詩集名稱或許已成為某種符號，深植進我潛意識的詞彙庫中(無奈的是，這兩本我皆未完整看完。)而核桃內的宇宙自然是霍金的著名著作[3]。在第五段中，同時可看到時事新聞的轟炸下，對我的影響。次貸風暴引來某種深層恐慌，以至於我不再確定自己是否即將面對一個全球破產的年代。破產引發「食物」和「破敗」等概念的浮現，具體組合在下水道的老鼠上頭，成為另一種投射。
第六段的起始句引發一波科幻電影的幻想。瞬間喚回的場景是電影《銀翼獵手》中的高科技城市。幾個元素匯聚出來：「黑暗」，「飛翔」等。然而我潛意識中將另外一組對稱的觀念並列，即網路世界的語彙符碼組，後者才是我每日所接觸的「科幻」。故有星字鍵等字眼的出現。
最末段實際上已不太像是潛意識層次的東西。這部分意識的痕跡很深，我已經進入某種創作景況，故有某些趁機召喚的回憶，和對整段創作的後設評述(例如起始句)。火車誤點之後，應當來自於我高中時期天文社的經歷。我們每年寒假都會到阿里山觀星與賞日出。最末句我彷彿真的置身那身邊聚滿朋友，微寒的破曉嶄露整座山谷不願下墜的霧氣。我們呵著氣，交談打鬧，等待火車。這樣的回憶片段，或可引申為某種潛意識層次的補償，不論是對現實場景(深夜無人的交誼廳)，或大學生活全面的補償。雖然我也寧願只將他當作回憶而已。
綜觀整篇創作，第一個特點是過去我所瀏覽過的電影、小說、詩集，均成為語彙符碼進入其中；第二，我潛意識將自己置身的場景，大多偏向自然，異於我每日現實身處的都市生活。因而「逃脫」等概念蔓延全篇創作：我為自己意念鋪設的舞台，每每不在此處，而在遠方；第三，創作中對話的對象，只有一個感情投諸的對方，其餘幾乎杳無人跡。這揭露了我潛意識某種孤獨的本質，或該說恐懼。最後才是我近幾年生活經驗的進入，諸如電腦使用的經驗，或者材料系課程的關鍵字與場景。
撇開我是否真有進入超現實主義實驗重視的創作狀態。可以發現，這些關鍵元素實際上都是我日常情緒與經驗的放大，被現實瑣碎事務所淹沒的片段心緒，得以舒展並佔據一小段落大聲疾呼。再者，就鋪陳方式而言，總是跳接而無所禁忌(一方面也由於只要閃過便被我迅速打出)。其運行相仿於夢境，無邏輯地跳躍，卻又是日常生活的反映，放大，與過往經驗一切累積的混雜。就此層次來說，我可以篤定這篇作品屬於我，或該說，某種被掩蓋，只於午夜夢迴間才探頭呼吸的「我」。
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