為什麼不說話，關於後搖滾。

　　搖滾樂個人報告是寫Mercury Rev，但是太長了。

　　所以就放了這篇有點簡陋的後搖心得，改日應該會重寫囉。

 

　　第一次接觸後搖滾，對於這種聽起來像加長版前奏的音樂很難適應。長久以來的音樂聆聽經驗，讓我不斷想要從旋律片段或者鼓音跳動中，解析出「歌曲意識」，或者創作者的訴求。但是沒有歌詞，意象式的標題，讓我一點線索都沒有。我必須承認，剛開始後搖滾之於我，就像是搖滾版的古典樂。唸書的時候很適合放來聽，因為沒有人聲會干擾閱讀的思緒。而且一首歌通常很長，放著放著，你根本不會去在乎到底放到哪首歌。

　　不過，一次又一次的期中考爆炸的過程中，每次回到寢室已是半夜。腦袋中塞滿了資訊，緊繃的壓力和思緒，我聽什麼歌都不對。這時嘗試放後搖滾，閉上眼睛仔細想像，我才終於發現後搖所為我開啟的另外一個世界，好像心中某些不曾被關照過的想法，第一次得到釋放。

修了鄭志鵬老師的課，更讓我開始從自身的體驗出發，去思考後搖滾對應到的社會景況──

　　為什麼不說話？

　　有太多後搖滾的樂團是沒有主唱的，至多就是語句不明的吶喊或者呢喃。

　　為什麼不說話？閉上眼睛聆聽阿飛西雅，腦中浮現的是什麼畫面？

　　如果把音樂比喻成現實城市的某個畫面。流行歌曲或許對應到，學生時代狂放的青春，情侶間含情默默的眼神，或甚至直接就是在街角遇到某個人的悸動。某些搖滾樂或可嘗試對應到大樓陰影下，貧民和玻璃帷幕的反差(如果那是他們所訴求的)，或者是酒吧，或者是毒販黑市。

　　不過，阿飛西雅讓我想到的卻是每一份子都共同面對的：這整個城市。聆聽「戰車」時，爆炸性的鼓音明明也曾在別的搖滾樂曲聽過，但是我就是無法聯想到吶喊；聯想到燃燒自我；或者聯想到抗議的元素。

　　我想到的，是川流不息的街道和衝刺穿梭的人潮。

　　因為沒有人說話，事實上這就是現代社會的典型景況。

　　台北繁忙的街頭：每個人鑽進一個捷運站，過沒多久從另外一個洞口鑽出，過了一個又一個的路口，沒有人相互交談。大家只是不停移動，不停前往自己的目的地。即使跟一個人在捷運上並坐了一小時，他對你而言，跟300公里外的另一個陌生人沒什麼兩樣。

　　這股沉默的洪流巨大到沒有人敢去思考，因為有再多的想法，放到城市巨大的場景，都是渺小的聲音。每天電視媒體上爭吵著一堆問題，人們不斷地被動接收，少數人有些不一樣的聲音，但是回到街道上，你面對的只是恐怖的沉默。

　　這樣讓人窒息的薄膜下，到底每個人都在想些什麼？我想這就是後搖滾表達的最核心主題。或者說，可以算是後搖滾興起乃至於傳入台灣的「社會背景」。

　　因此，才會有那些重複的旋律、炸裂的音牆，或者某些後搖壓抑抽離的聲線(如：Mogwai的某些歌)、淡淡的呢喃或者情緒嘶吼(如：Envy)或甚至接近自然的空靈音響(如：Sigor Ros)。

這些在探討的正是我們自己：身為一個現代人每天面對的繁忙步調和疏離社會；心中的掙扎，和總是沒勇氣喊出口的意見；被現實生活淹沒的兒時夢想，雜以對於自然的想望。

　　這一切的主題都是，現代人(或者直接說，我自己)，在聆聽後搖滾所能直接感覺到心中被關照的部份。很少有音樂有能力去關注，即使外表沉靜冷漠，面具底下卻可能敏感異常，想要大哭大喊大叫的，每顆心。

　　這就是我所體驗到的後搖滾。

 


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